비비안 웨스트우드 Vivienne Westwood 펑크와 반항, 환경의 아이콘: 삶에 혁명을 일으킨 패션디자이너 1941 ~ 2022
펑크의 여왕, 반항의 아이콘
런던 거리에서 꽃 피운 혁명
가위와 안전핀으로 그린
새 시대 웨스트우드!
그녀는 패션의 반란군
타탄과 코르셋,
과거와 현재의 춤
Written by AID magazine
비비안 웨스트우드(1941년 4월 8일 ~ 2022년 12월 29일)는 단순한 패션 디자이너가 아니에요. 패션계 뿐만 아니라 삶의 혁명을 일으킨 인물이었습니다. 영국의 패션 디자이너이자 사업가로, 현대 펑크와 뉴웨이브 패션을 주류로 끌어올리는 데 큰 역할을 했어요.
2022년 Sky Arts는 그녀를 지난 50년 동안 영국에서 네 번째로 영향력 있는 아티스트로 선정했습니다. 웨스트우드는 ‘Sex’로 알려진 King's Road에 위치한, 말콤 맥라렌이 운영하는 부티크를 통해 대중에게 알려지게 되었습니다.
의류와 음악을 결합하는 그들의 능력은 맥라렌의 밴드인 Sex Pistols를 포함한 1970년대 영국 펑크 장면을 형성했어요.
웨스트우드는 펑크를 "시스템에 말을 넣을 수 있는지 확인"하는 방법으로 런던에 네 개의 매장을 열었지요. 결국 영국과 전 세계로 확장하여 다양한 상품을 판매했습니다. 그중 일부는 핵 군축 캠페인, 기후 변화 및 민권 단체와 같은 정치적 목적을 홍보했습니다.
'에이드 프라미스'와 함께 보잘것없는 출신 배경에서 세계적인 아이콘이 되기까지 그녀의 여정, 그녀의 창의성, 웨스트우드의 반항, 그녀의 원칙과 확고한 신념의 이야기를 들어 볼까요?
웨스트우드Vivienne Westwood 의 삶과 경력
웨스트우드는 1941년 4월 8일 Cheshire의 Hollingworth에서 태어났어요. 그녀는 고든 스와이어와 도라 스와이어(결혼 전 성은 볼)의 딸이었죠. 비비엔이 태어났을 때 그녀의 아버지는 항공기 공장에서 일하고 있었습니다.
1958년에 그녀의 가족은 그레이터 런던의 해로우로 이사했어요. 웨스트우드는 Westminster 대학에서 보석 및 은세공 과정을 수강했지만, 한 학기 후에 떠났습니다.
어린 시절과 커리어의 시작
비비안은 체셔와 이후 그레이터 런던에서 보낸 어린 시절을 통해 실용적이면서도 대담한 삶의 태도를 형성했어요.
비비안은 사범대학에서 공부한 후 처음에는 교사로 몇 년 동안 일했습니다. 공장에서 일을 하면서요.
그러나 그녀의 진정한 열정은 보석과 의류를 만드는 데 있었어요. 이 기간 동안 그녀는 자신만의 주얼리를 만들어 포토벨로 로드의 노점에서 판매하면서 패션계의 미래를 예고했습니다.
1962년에 그녀는 해로우에서 Hoover 공장 견습생인 데릭 웨스트우드를 만나 1962년 7월 21일에 결혼했어요. 그 때 그녀는 자신의 웨딩드레스를 직접 만들었습니다. 그리고 1963년에 아들 벤자민을 낳았어요.
©google, Vivienne Westwood
펑크 혁명
비비안 웨스트우드의 진정한 돌파구는 1970년대 초 말콤 맥라렌을 만나면서부터였습니다.
결혼: 말콤 맥라렌
웨스트우드와 데릭의 결혼은 말콤 맥라렌을 만난 후 끝났습니다. 웨스트우드와 맥라렌은 Balham의 Thurleigh Court로 이사했고, 그곳에서 그들의 아들 조셉 코레가 1967년에 태어났어요.
웨스트우드는 1971년까지 계속 가르쳤으며 맥라렌이 디자인한 옷도 만들었습니다. 맥라렌은 펑크 밴드 Sex Pistols의 매니저가 되었고, 밴드는 웨스트우드와 맥라렌의 디자인을 착용하면서 두 사람은 주목을 받았어요.
'섹스'라는 이름의 펑크 운동 부티크
두 사람은 함께 킹스 로드에 부티크를 열었고, 나중에 "섹스"라는 이름으로 유명해졌습니다. 이 부티크는 사회적 규범에 도전하고 경계를 허무는 도발적인 디자인으로 펑크 운동의 진원지가 되었습니다. 이 부티크는 런던 펑크 장면의 초기 멤버들이 모이는 장소였습니다.
웨스트우드 부티크는 1970년대에 컬렉션과 디자인 영감에 맞게 이름과 인테리어 디자인을 정기적으로 변경했어요. 맥라렌과 웨스트우드는 Let It Rock, Too Fast To Live Too Young To Die, Sex, 이후 Seditionaries라는 이름의 부티크에서 판매된 디자인으로 펑크 룩을 정의하고 마케팅하는 데 기여했습니다.
오늘날까지 런던 첼시의 Kings Road 430번지에 이 부티크가 그대로 있어요.
사회규범에 도전, 경계를 허무는 도발적인 펑크 디자인 '렛 잇 락'
웨스트우드와 맥라렌의 작업, 특히 펑크 밴드 '섹스 피스톨즈'에 미친 영향은 획기적이었습니다. 그녀는 펑크를 시스템에 도전하고 생각을 자극하며 변화를 불러일으키는 수단으로 여겼습니다.
'렛 잇 락', '살기엔 너무 빠르고 죽기엔 너무 젊다' 등, 다양한 모습으로 진화한 부티크는 이들의 역동적이고 반항적인 정신을 반영했습니다.
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펑크를 넘어: 진화와 혁신
이렇게 웨스트우드는 1970년대 펑크 패션 현상의 선구자였죠.
그녀는 "나는 펑크에 대해 메시아적이었고, 어떤 식으로든 시스템에 쐐기를 박을 수 있는지 보고 싶었습니다."라고 말했습니다.
1970년대 영국의 경제적, 사회적, 정치적 맥락을 반영하는 의류를 만든 디자이너로서 웨스트우드는 독특한 스타일의 복장과 음악적 표현을 통해 환멸에 빠진 청년들과 공감대를 형성했습니다.
역사주의에 영향을 받은 웨스트우드 디자인
Vivienne Westwood
웨스트우드의 디자인은 역사주의에서 영향을 받았습니다. V&A는 웨스트우드를 "세심한 연구가"라고 말하지요.
Let It Rock
웨스트우드는 성별 규범에 도전하고 그녀의 디자인에서 실험을 장려하기 시작했어요. 이는 처음에는 맥라렌과 협업하여 만들어졌습니다.
Let It Rock의 초기 창작물은 1950년대 청소년 서브컬처 패션을 연상시켰어요. 1972년 Let It Rock은 Too Fast To Live Too Young To Die로 재탄생한 것이에요.
정치적 행동을 하도록 펑크족 고무
Sex에서 판매된 제품은 의도적으로 과격하고 도전적이었어요. 페티시즘과 사도마조히즘에 기반을 둔 디자인이었죠. 편안한 중산층을 자극하고 현상 유지에 도전하여 젊은 펑크족이 정치적 행동에 나서도록 고무하고자 했습니다.
1976년, Seditionaries에서 판매되는 의류는 역사주의, 젠더 규범에 대한 도전, 페티시 등 익숙한 Sex의 요소를 그대로 유지했습니다.
이 시기 동안 웨스트우드의 디자인은 본디지 바지, 루즈 니트 점퍼, 그래픽 스크린 프린트 디자인 등으로 빠르게 전형적인 펑크 스타일이 된 것이지요.
웨스트우드 디자인 진화
펑크 운동이 쇠퇴하기 시작하면서 웨스트우드의 디자인도 진화했습니다. 그녀는 18세기와 19세기에서 영감을 얻어 역사적인 패션을 탐구하고 이를 현대적인 감각으로 재해석 했어요.
1981년 "해적" 컬렉션은 새로운 국면을 맞이하여 역사적인 레퍼런스와 현대 패션을 조화시키는 능력을 보여주었습니다.
웨스트우드의 작품은 역사적 의상에 대한 깊은 이해와 존중이 특징이라고 할 수 있어요. 그녀는 코르셋, 뷔스티에, 해리스 트위드와 같은 요소를 컬렉션에 매끄럽게 통합해요. 그리고 매번 자신만의 독특한 터치를 더했습니다.
해리스 트위드 당국과의 협업은 전통 원단에 활기를 불어넣었지요. 그리고 그녀의 영향력이 단순한 패션 트렌드를 넘어섰다는 것을 증명했어요.
사회 운동 이슈부터 지속가능한 패션까지
웨스트우드의 영향력은 패션을 넘어 사회 운동으로 확장되었습니다. 그녀는 환경 보호, 기후 변화 대응, 인권 수호 등 다양한 사회적 이슈에 목소리를 냈습니다. 특히 지속가능한 패션에 대한 그녀의 헌신은 업계에 큰 영향을 미쳤습니다.
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웨스트우드 패션 컬렉션
웨스트우드의 디자인은 독립적이었으며 자신의 가치를 표현했습니다. 그녀는 때때로 게리 네스와 협력했어요. 첫 패션 컬렉션은 18세기와 19세기 복장, 영국 역사 및 아프리카 문양이 결합된 Pirate였습니다. 이후 Savages, Buffalo/Nostalgia Of Mud, Punkature, Witches 및 Worlds End 1984 등의 컬렉션을 제작했습니다.
웨스트우드는 현대 쿠튀르에서 역사적 출처의 영감을 탐구했어요. 이는 그녀의 다양한 컬렉션에 넥 러프, 코르셋, 버슬, 브리치, 파니에를 통합한 것을 통해 분명하게 드러납니다.
브랜드: 비비안 웨스트우드 회사
비즈니스적에도 웨스트우드 브랜드는 꾸준히 성장했습니다. 글로벌 시장 진출, 다양한 라인 확장, 새로운 매장 오픈 등을 통해 2017년에는 4,600만 유로의 매출을 기록했습니다.
2012년 3월, 웨드트우드 그룹은 Vivienne Westwood Group은 Hervia와 오랜 영국 프랜차이즈 관계를 종료하기로 합의했습니다.
웨스트우드는 환경 및 지속 가능성 문제를 해결하기 위해 사업 확장을 중단하겠다고 발표했습니다. 2015년 3월, 회사는 뉴욕시 맨해튼 중심부에 3층 규모의 매장을 오픈한다고 발표했어요.
이어서 2016년 초에 파리의 Rue Saint-Honoré에 있는 회사 사무실과 쇼룸이 있는 건물에 새로운 매장을 오픈했습니다. 2015년 12월 Vivienne Westwood Ltd는 영국에서 12개의 리테일 매장을 운영 중이며, 전 세계적으로 63개의 매장을 운영 중입니다.
웨스트우드의 영향과 유산
2022년 12월 별세한 웨스트우드의 유산은 그녀의 이름을 딴 재단을 통해 계승되고 있습니다. 비비안 재단은 그녀가 평생 추구했던 가치들을 계속해서 전파하고 있어요.
펑크 패션의 아이콘으로, 그녀의 디자인은 전 세계적으로 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀는 전통적인 패션의 경계를 넘어서 정치적이고 사회적인 메시지를 담은 디자인을 만들어냈습니다.
그녀의 작품은 펑크, 뉴웨이브, 고딕 등의 서브컬처 패션에 큰 영향을 주었고, 현대 패션의 다양성과 창의성을 확대하는 데 기여했습니다.
그녀는 끊임없이 경계를 허물고 기존 관습에 도전한 선구자였습니다. 그녀의 디자인은 단순한 옷이 아니라 정치적, 사회적 논평이 담긴 성명서였습니다.
스코틀랜드 전통 원단 사용, 클래식 의상의 재해석, 대담한 펑크 미학 등 웨스트우드의 작품에는 항상 깊은 의미가 담겨 있었습니다.
펑크에서 지속가능성까지, 패션 혁명의 아이콘
그녀의 부티크는 문화적으로 중요한 랜드마크가 되었어요. 특히 킹스 로드에 위치한 오리지널 매장은 오늘날까지도 "월드 엔드"라는 이름으로 운영되고 있어요.
웨스트우드의 유산은 환경 및 사회적 대의에 대한 그녀의 헌신입니다. 그녀는 자신의 플랫폼을 활용하여 기후 변화 인식, 시민권 및 기타 중요한 문제를 옹호했습니다.
웨스트우드는 커리어 전반에 걸쳐 수많은 찬사를 받았습니다. 2022년 스카이 아츠는 지난 50년 동안 영국에서 가장 영향력 있는 아티스트 4위로 그녀를 선정했어요. 패션과 문화에 기여한 공로를 인정받아 대영제국으로부터 작위를 수여받기도 했습니다.
'더 나은 세상'을 그린 혁명가
작은 마을 소녀에서 세계적인 패션 아이콘이 된 비비안 웨스트우드의 여정은 그녀의 비전과 창의성, 불굴의 정신을 보여주는 증거입니다.
비비안 웨스트우드는 단순한 패션 디자이너를 넘어 문화적 아이콘이죠. 그녀의 삶은 창의성, 혁신, 그리고 사회적 책임이 어떻게 조화를 이룰 수 있는지 보여주는 훌륭한 예시입니다.
Fashion icon Vivienne Westwood drives a TANK to David Cameron's home as the battle against fracking takes a bizarre turn 패션 아이콘 비비안 웨스트우드가 탱크를 몰고 데이비드 캐머런의 집으로
펑크에서 시작해 지속가능성으로 이어진 그녀의 여정은 패션계에 깊은 족적을 남겼어요. 그녀는 패션을 재정의하여 패션을 사회적 변화와 개인적 표현의 도구로 만들었습니다.
그리고 지금도 전 세계 디자이너와 패션 애호가들에게 계속해서 영감을 주고 있어요. 진정한 스타일이란 단순히 옷을 입는 것이 아니라 그 옷을 통해 표현하는 것임을 일깨워주고 있지요.
비비안 웨스트우드는 단순한 디자이너가 아니지요. 패션을 캔버스로 삼아 더 나은 세상, 더 대담한 세상을 그린 혁명가였습니다.